DÉCÈS DE LA COFONDATRICE CANDACE LOUBERT
C'est avec beaucoup de tristesse que l'École de danse contemporaine a appris le décès de sa cofondatrice, Madame Candace Loubert, le 28 octobre dernier. « Le domaine de la danse contemporaine vient de perdre une interprète et une pédagogue visionnaire qui a eu une très grande influence sur la carrière de nombreux danseurs, chorégraphes et acteurs du milieu de la danse. », rapporte Yves Rocray, directeur général de l'École de danse contemporaine.

C'est en 1981 que Candace Loubert et Linda Rabin fondent Linda Rabin Danse Moderne, connu dès 1984 sous Les Ateliers de danse moderne de Montréal (LADMMI). Candace Loubert a assumé la direction artistique de l'institution jusqu'en 1996. Le décès de Candace Loubert a provoqué de nombreuses réactions dans le milieu de la danse, ici et ailleurs au Canada. Les nombreux témoignages ont entre autres souligné ses grands talents de pédagogue et son approche singulière de l'enseignement. Au nom de tous ses employés et étudiants, l'École de danse contemporaine désire offrir ses plus sincères condoléances à la famille. Information et témoignages

LES ÉTUDIANTS EN SPECTACLE
Les danses de la mi-chemin 3/6, 2011
Spectacle des étudiants de 2^e année

Du 7 au 10 décembre prochain, les 15 étudiants de 2^e année présentent Les danses de la mi-chemin. Deux créations originales, deux approches chorégraphiques diamétralement opposées offertes par les chorégraphes Pierre Lecours, lui-même diplômé de l'École en 1999 et Chanti Wadge.

Pierre Lecours a dansé pour plusieurs compagnies notamment Cas Public où il cumule des tâches d'interprète et d'assistant de la chorégraphe Hélène Blackburn. Il a signé jusqu'à ce jour une dizaine d'œuvres chorégraphiques. Sa pièce heaven/hell amène le spectateur dans un imaginaire débridé, surprenant et offre des défis techniques par le biais de duos poignants.

Depuis le début de sa carrière en 1999, Chanti Wadge a présenté son travail à travers le Canada, en République tchèque, en Pologne et en France. Elle a été invitée en résidence par plusieurs compagnies d'envergure d'ici et d'ailleurs et a dansé pour nombre de chorégraphes. The perfect human est une pièce organique, sensible à la jeunesse et à la fraîcheur des jeunes danseurs qui l'interprètent.

Cru d'automne
Spectacle des étudiants de 3^e année

Du 14 au 17 décembre, à quelques mois de leur envol professionnel, les 16 finissants présentent Cru d'automne, un spectacle qui témoigne de leur passion et de leur travail acharné. Ils interpréteront des créations originales des chorégraphes Marc Boivin, Sasha Ivanochko et Lise Vachon.

Partition, une œuvre pour grand groupe du danseur et chorégraphe émérite Marc Boivin, offre un défi certain pour les étudiants. Il s'agit d'une pièce très kinesthésique, à l'image du travail auquel nous a habitué cet amoureux du mouvement.

La chorégraphe torontoise Sasha Ivanochko a créé Duet, une œuvre pour huit danseurs qui se veut une investigation des complexités et des subtilités inhérentes à l'intimité dans une relation. Une pièce charnelle, sensuelle.

Lise Vachon, qui fait partie de la jeune création chorégraphique bruxelloise, a créé Elles à l'infini, une pièce pour huit femmes construite à partir d'une réflexion sur l'idée de l'infini. Une création empreinte d'une grande féminité, révélant la singularité de chacune des interprètes.

Les spectacles auront lieu au Théâtre Rouge du Conservatoire d'art dramatique de Montréal (4750, av. Henri-Julien). Info billetterie : 514 873-4031, poste 313

Afin d'outiller les étudiants à faire face aux défis et réalités de la carrière d'interprète, l'École offre des ateliers et conférences complémentaires à leur formation. À l'approche des spectacles de décembre, les finissants ont bénéficié d'une conférence sur la gestion du stress avec Madeleine Hallé, Ph. D, psychologue de la performance œuvrant au Cirque du Soleil et membre de l'Institut national de formation des entraîneurs. La conférencière a traité de la gestion du stress au moment de performances de haut niveau ainsi que celle provoquée par la poursuite de leur cheminement en dehors de l'École. Les 23 et 30 novembre prochains, Jean-François Ménard, M. Sc., conseiller en psychologie de la performance au Cirque du Soleil fera un travail de même nature auprès des étudiants de 2^e année.

JOURNÉE PORTES OUVERTES
Le samedi 26 novembre de 10 h à 15 h, l'École ouvrira ses portes aux jeunes danseurs intéressés par la formation supérieure en danse contemporaine. Ce sera l'occasion de visiter les studios, d'assister aux classes techniques et aux répétitions des œuvres qui seront présentées aux spectacles des étudiants. Des séances d'information sur le programme de DEC Danse-interprétation contemporaine seront également offertes. Bienvenue aux futurs interprètes! Information

PÉPINIÈRES EUROPÉENNES POUR JEUNES ARTISTES
Poursuivant sa collaboration avec les Pépinières européennes pour jeunes artistes, l'École a dernièrement lancé un appel à candidatures afin d'accueillir un(e) jeune chorégraphe européen(ne) pour une résidence de création d'une durée de quatre mois à l'automne 2012. Le jury sélectionnera un(e) artiste parmi les 28 candidatures en provenance de la France, la Grèce, la Belgique, le Portugal, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne, l'Italie, l'Estonie, Chypre et la République tchèque.

30ième ANNIVERSAIRE : UN PREMIER ÉVÉNEMENT FESTIF
Le coup d'envoi des festivités du trentième anniversaire de l'École a été donné le 18 novembre dernier avec une soirée qui a eu pour but d'honorer un joyau de l'École : les membres du personnel. Étudiants et enseignants étaient donc tous rassemblés le temps de souligner l'apport de personnes qui sont parmi nous depuis plus de 5, 10, 15, 20 ou même 25 ans! Les étudiants ont eu la chance d'entendre le récit de la fondation de l'École par l'une des fondatrices, Linda Rabin. Cette dernière en a profité pour remémorer l'héritage de la cofondatrice Candace Loubert, décédée en octobre dernier.

Diane Leduc, Ph. D, a obtenu une bourse du CALQ pour l'écriture d'un livre sur l'École de danse contemporaine. Il s'agit d'un projet dont la coauteure Lucie Boissinot, directrice artistique et des études de l'École, rêve depuis plusieurs années.

CLASSES DES MAÎTRES
Les étudiants ont eu le grand privilège de passer quelques heures avec des maîtres danseurs d'exception durant la semaine du 14 novembre. À l'occasion de sa venue à Montréal dans le cadre du spectacle In Between présenté à l'Agora de la danse, Yoshito Ohno (fils du grand danseur de bûto, le japonais Kazuo Ohno) a offert une classe de bûto aux étudiants de 1^re et 2^e année.

À raison de deux fois par année depuis deux ans déjà, l'École offre des billets pour un spectacle en danse contemporaine à tous ses étudiants du DEC. Cette donne est complétée par des classes de maître offertes par des interprètes chevronnés autour de l'œuvre présentée. C'est la grande Carol Prieur qui a dispensé les classes à nos étudiants de 2^e et 3^e année, alors qu'ils ont assisté au NOMBRE D'OR (LIVE) de la Compagnie Marie Chouinard.

Fly vole de ses propres ailes
L'École est heureuse de souligner que la première édition du laboratoire de création Fly s'est poursuivie hors de ses murs lors de deux présentations devant le grand public, les 18 et 19 novembre derniers au Studio 303. C'est une grande fierté pour la directrice des services aux étudiants et aux diplômés, Hélène Leclair : « Que ce projet d'insertion professionnelle pour jeunes diplômés ait une vie après la création est un rêve que nous choyions. Le succès du projet démontre la pertinence de fournir de telles plateformes de création à nos jeunes diplômés. » Rappelons que cette première édition du projet a été confiée à la chorégraphe Mélanie Demers (diplômée 1996). Six interprètes issues des trois dernières cohortes, Miriah Brennan, Corinne Crane-Desmarais, Victoria Diamond, Kim Henry, Melina Stinson et Catherine St-Laurent, ont été sélectionnées pour prendre part à la création, intitulée As yet untitled.

Une 3e vie pour la Journée ADÉSAM
Le vendredi 11 novembre, l'Association des écoles supérieures d'art de Montréal a présenté la 3^e édition de la Journée ADÉSAM. Cette activité originale a permis à près de 130 étudiants – du Centre NAD, du Conservatoire de musique de Montréal, de l'École nationale de cirque, de l'École nationale de l'humour, de l'École nationale de théâtre du Canada, de l'École supérieure de ballet du Québec, de l'INIS et de l'École de danse contemporaine de Montréal – d'expérimenter une journée de formation professionnelle dans une discipline autre que la leur. Chaque école participante a développé pour l'occasion un programme de formation donnant un aperçu du type d'enseignement offert dans leur institution. Encore cette année, la Journée s'est terminée par une grande fête.

Projet rassembleur
Huit cellules créatrices se sont produites devant un petit public le 4 novembre dernier dans le cadre du projet Incubateur. Ce projet a pour but d'encourager les étudiants à créer et à gérer des projets artistiques. Plusieurs petits groupes incluant des étudiants des trois cohortes se sont formés, sous la direction de chorégraphes étudiants.

MARIE-PIER BAZINET (2010) : Grâce à la Bourse Sofia-Borella, Marie-Pier réalise cet automne son projet de perfectionnement en effectuant des stages auprès de Frey Faust à la TanzFabrik de Berlin, des Slovaques Milan Herich et Anton Lachky, et du réputé Rasmus Olme à Bruxelles. Elle prendra part au stage intensif d'hiver de la compagnie Hofesh Shechter à Londres, en plus de suivre des classes techniques et de répertoire données par les danseurs de la compagnie.

ALEXANDRE CARLOS (2010) : interprète pour la compagnie Cas public, qui a présenté Gold à l'Agora de la danse, une création d'Hélène Blackburn en collaboration avec Pierre Lecours (1999).

CLAUDINE HÉBERT (2007) : interprète dans Complexe des genres de la chorégraphe Virginie Brunelle présenté en septembre dernier au Théâtre La Chapelle, avec entre autres Sophie Breton (2008).

THIERRY HUARD (2008) : chorégraphe et interprète de Testé et approuvé, présenté par Tangente en octobre dernier.

MÉLANIE DEMERS (1996) : chorégraphe et interprète de Junkyard/ Paradis présenté à l'Agora de la danse le mois prochain, avec entre autres Nicolas Patry (2008).

CLARA FUREY (2003): conceptrice, chorégraphe et interprète, avec Céline Bonnier, de la pièce Hello… How are you? présentée à La Chapelle en octobre dernier.

PIERRE MARC OUELLETTE (2005): interprète pour la compagnie Dancemakers de Toronto.

SIMON VERMEULEN (2011) : interprète de la comédie musicale À jamais, une création du chorégraphe Harold Rhéaume et du metteur en scène Ghislain Turcotte, présentée au Saguenay en novembre.

Consultez le portfolio des finissants 2011.
D'autres nouvelles à venir dans la prochaine Infolettre!
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Voici quelques suggestions qui sauront retenir votre attention parmi les nouveautés de la médiathèque :

DVD

• Junkyard/Paradis / Mélanie Demers. – Montréal : Mayday, 2011. – 63 min. (Don de Mélanie Demers)

• Les météores : Vincent Warren / Valérie Lessard. – Université du Québec à Montréal, 2011. – 142 min. (Don de Valérie Lessard)

• Slicing Static / Victor Quijada. – Montréal : RUBBERBANDance Group, 2004. – 33 min. (Don de Rubberbandance Group)

• Approches ancestrales et création contemporaine = Ancestral Approaches and Performing Arts : Entretiens avec des artistes en danse et théâtre / Lila Greene. – Recherche en mouvement, 2011. – 73 min.
Apports des approches orientales ancestrales telles que le yoga, le taijiquan et le Qi Gong dans la danse et le théâtre.



Livres
• Dance techniques 2010 : Tanzplan Germany. – Leipzig : Henschel, 2011. – 304 p. - Contient 2 DVD
Revue de différentes techniques d'enseignement de la danse contemporaine (Release, Jooss-Leeder, etc.) à l'aide d'entretiens et d'exemples vidéo tirées de classes et de la scène.

• De l'une à l'autre : composer, apprendre et partager en mouvements. – Bruxelles : Contredanse, 2010. – 317 p.
Outil de réflexion sur le passage par le biais de différentes problématiques sur la danse contemporaine et son enseignement.

• Centered and Connected: A Therapeutic Approach to Mind-Body Awareness / Thea Rytz. – Berkeley, Calif. : North Atlantic Books, 2009. – 203 p.
Principalement constitué d'exercices physiques et de visualisation pour favoriser la conscience de soi et la proprioception, l'équilibre du corps et de l'esprit.

LADMMI, l'école de danse contemporaine
372, rue Sainte-Catherine Ouest, bur. 211
Montréal (Québec) H3B 1A2
Tél.: 514 866-9814
admission@ladmmi.com